Yuri Suzuki

Hvilke lyder er vi omgitt med i vårt daglige liv? Hvordan påvirkes vi av disse lydene? Og hvordan kan lyd brukes for å skape relasjoner og gode sosiale fellesskap? 

Dette er spørsmål som opptar den japansk-britiske lydkunstneren og designeren Yuri Suzuki. Gjennom lekfulle lydskulpturer og installasjoner inviterer han publikum til å aktivt utforske og påvirke sine lydomgivelser. 

Utstillingen Onomatopia viser en helt ny lydinstallasjon som tar utgangspunkt i stemmer og tidlig språkutvikling. Med bakgrunn i erfaringen av at verden i økende grad er fragmentert, både politisk, kulturelt og språklig, har Suzuki skapt et lydverk som setter søkelys på det som er felles og på de kreative mulighetene som ligger i å bringe sammen ulikheter.

Installasjonen består av en gruppe skulpturer, som har ulik karakter og hver sitt lydbilde. Skulpturene er interaktive og responderer på publikum. Verket utforsker hvordan språk bygges opp av små lydenheter, og hvordan mening oppstår gjennom kombinasjon snarere enn isolasjon. Ved å ta utgangspunkt i det som er felles, skapes et hybrid uttrykk, et forestilt språk eller et ekko av ens eget morsmål. Lydverket er utviklet med utgangspunkt i et materiale som ble «samplet» i samarbeid med en skoleklasse i Stavanger. 

Det onomatopoetiske – ord som hermer naturlige lyder – er en stor inspirasjonskilde for Yuri Suzuki. Barn kommuniserer med lyder før de begynner å snakke, og lyder har språklig mening på tvers av språk og kultur. Utstillingstittelen er en kombinasjon av ordene «onomatopoetikon» og «utopi». Mennesker hermer hverandre for å lære, men også for å skape fellesskap med hverandre. For Suzuki ligger det et utopisk potensial, altså drømmen om et idealsamfunn, i å fysisk bringe sammen mennesker i meningsfulle lydopplevelser. 

Utstillingen vil også vise flere av Yuri Suzukis andre verk, som den fargelesende lydroboten Colour Chaser, det kommunikative byggesettet UTOOTO og den lille synthesizeren OTOTO som gjør alle ledende materialer om til musikkinstrumenter.

Utstillingsdesign og grafisk profil er av Maki Suzuki (Åbäke). 

Yuri Suzuki (f. 1980 i Tokyo) er lydkunstner, designer og elektronisk musiker. Suzuki studerte produktdesign ved Nihon University i Japan og Royal College of Art i London. Han bruker lyd som et medium for å forme steder og oppfordrer publikum til å delta i denne prosessen. Hans praksis er sjangeroverskridende og eksperimentell, samtidig som den er lekfull og tilgjengelig. Verkene hans er representert i samlingene til MoMA, New York, The Art Institute of Chicago og Design Museum, London. Yuri Suzuki bor i London og Margate med sin partner, kunstneren Amy Croft og datteren deres.

Utstillingen er en del av en utstillingsserie spesielt rettet mot barn og unge på Stavanger kunstmuseum. Under paraplyen NONA inviterer vi norske og internasjonale kunstnere til å vise verk som utforsker ulike former for deltakelse, samspill og lek. Utstillingene inviterer publikum til å delta i ulike kreative prosesser. Hensikten er å knytte sterkere bånd mellom det å se og gjøre, og formidle ulike kunstneriske metoder og teknikker til publikum.

Publikum i alle aldre ønskes velkommen i utstillingen. Vi ønsker at barn har følge av en voksen og at kunstverkene behandles med omsorg og varsomhet.