Art is Doing

Torsdag 27. oktober 2022 inviterte vi sammen med Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design og Modern Art Oxford til konferanse i Stavanger med fokus på kunst og kreativ læring hos barn og unge.

Konferansen ble streamet, opptaket kan ses her:

Konferansen ble arrangert i forbindelse med utstillingen Ruth Asawa – Citizen of the Universe.
Målet med konferansen var å belyse kunstfagets betydning. Hvorfor er kunstfag viktig? Kan kunstfagene bidra til et bedre utdannelsesforløp og gjøre den enkelte bedre rustet til å takle framtidens oppgaver? Hvor står kunstfaget i skolen i dag? Konferansen belyste disse og flere aktuelle spørsmål i lys av internasjonal forskning og med Ruth Asawas kunstneriske praksis som bakteppe og inspirasjon.

Ruth Asawa (1926-2013) regnes som en av modernismens viktigste fornyere av skulptursjangeren. Mest kjent er hun for sine ståltrådskulpturer som henger fra taket og danner installasjoner i rommet. I dag er hennes hengende ståltrådskulpturer representert i de største museene i USA. Utstillingen er laget i samarbeid med Modern Art Oxford og er den første museumsutstillingen med hennes arbeider i Europa.

Asawa så verdien av å eksponer barn for kreative fag i skolen lenge før det var vanlig. Hun vektla nærheten mellom kunsten og livet og viet store deler av sin karriere til å arbeide med undervisning.
Nettopp fokuset på kreativ læring var noe av bakgrunnen for at vi i 2017 startet arbeidet med å få realisert den kommende utstillingen.

FOREDRAGSHOLDERE

Emma Ridgway/ Modern Art Oxford

Emma Ridgway er sjefskurator og leder for utstilling og formidling ved Modern Art Oxford, og co-kurator for utstillingen Ruth Asawa: Citizen of the Universe. Hun er også kurator for den Britiske paviljongen under årets Venezia biennale (Shane Akroyd Associate Curator) og ble i den anledning tildelt den høythengende prisen Golden Lion Award.

Emily Pringle/ Tate

Dr. Emily Pringle er sjef for Tate sin forskningsavdeling og forfatter av boken Rethinking Research in the Art Museum (Routledge). Hun er opprinnelig utdannet kunstner og ble ansatt i Tate i 2010 som leder for utdanning og praktisk forskning. I den rollen har hun fokusert spesielt på kunstnernes rolle i museumsundervisning og kreativ læring.

Astrid Guldbrandsen og Elaine Munthe/ Universitetet i Stavanger

Astrid Guldbrandsen er førsteamanuensis ved Kunnskapssenter for Utdanning (KSU), UiS. Hos KSU arbeider hun med systematiske kunnskapsoversikter (sammenstilling av publisert forskning) innenfor utdanningsfeltet, fra barnehage til høyere utdanning. Pågående prosjekter som Astrid er involvert i omhandler kartlegging av barnehageforskning i Norden og prosjektet om kunstens betydning i skolen. Foredraget hun holder under konferansen er utarbeidet i samarbeid med medforfatter Elaine Munthe.

Elaine Munthe er professor i pedagogikk ved Læringsmiljøsenteret ved UiS. Hun er leder for Følgegruppen for grunnskolelærerutdanningsreformen, forsker på kvalifisering til lærerarbeidet og arbeider med hvordan lesson study kan bidra til å styrke profesjonskunnskap i lærerutdanning og grunnopplæring.

Mari Rege/ Universitetet i Stavanger

Mari Rege er professor i samfunnsøkonomi ved UiS. Hun forsker på barn og unges utvikling og motivasjon for å lære. Spesielt er hun opptatt av hvordan ulike faktorer i oppveksten kan ha betydning for hvordan et barn lykkes i utdanningsløpet og senere i arbeidslivet, og hva samfunnet kan gjøre for å gi alle barn gode muligheter til å lykkes. Rege har ledet flere store forskningsprosjekt finansiert av Norges forskningsråd, og hennes forskning har blitt publisert i en rekke ledende internasjonale fagtidsskrift.

Per Normann Andersen/ Høgskolen i Innlandet

Per Normann Andersen er professor i spesialpedagogikk ved institutt for psykologi ved HINN. Han forsker på betydningen av hjernens eksekutive funksjoner for læring, emosjonell funksjon og livskvalitet. Videre er han engasjert i prosjektet Kunsten å Lære (Art of Learning), som ser på hvordan kunst og kulturaktiviteter som en integrert del av skolens læreplan kan fremme barns eksekutive funksjoner.


Lizzie Crump/ Independent Arts Education Consultant and Visiting Engagement Fellow, Kings College, Culture

Lizzie Crump er Visiting Engagement Fellow ved Kings College London og er UK Strategic Lead på What Next?; en nasjonal kulturell bevegelse som bringer mennesker sammen for å debattere og forme fremtiden til kunst og kultur i Storbritannia. Fra 2010 – 2022 var hun meddirektør for Cultural Learning Alliance (CLA), en kollektiv gruppe som jobber for å sikre at alle barn og unge har tilgang til kunst og kultur samt viktigheten av kulturell læring. Lizzie har også jobbet for lokale myndigheter, for Arts Council England, som kulturrådgiver for partnerskap på skoler (nå en del av Department of Education), som medarbeider i Innovation Unit og som frilanskonsulent. Hun var 2011/12 Clore Leadership Learning Fellow, og er guvernør ved Leyton Sixth Form College. I 2021 mottok hun den høythengende utmerkelsen MBE (Member of British Empire) for sitt arbeid.


Konferansens moderator er
Helen Eriksen/ Tenthaus Art Collective og stipendiat UIA
Eriksen har forsket på kunstnerens skiftende rolle i det offentlige rom ved Arkitekthøyskolen i Oslo. Hun er kunstnerisk rådgiver på flere offentlige kunstprosjekter, og driver Tenthaus Oslo sammen med Ebba Moi og Stefan Schröder. Tenthaus Oslo er et kunstnerdrevet utstillingssted som har invitert billedkunstnere til å jobbe tett med skoleklasser i Oslo-skolen.